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盛夏爆熱,揭秘全球5座最新“涼亭”設計

導語

盛夏來襲,來看看火爆了的這五個“清涼”的藝術裝置作品吧!

文章轉載自:INTERNI設計時代
ID:INTERNI-CHINA
原創:INTERNI設計時代
文字:九夏
圖片:各事務所機構,部分來自網絡
美編:九夏

在帕爾馬,紅色弧線點亮地中海的古老建筑,

在紐約,MoMA PS1迎來第20屆

青年建筑師的展亭項目,

在倫敦,石上純也描繪了他心中的“自由空間”,

在黃石公園旁的廣袤草地,弗朗西斯·凱耶

從傳統文化中攫取靈感,打造圓木庇護所,

在波爾多,磁帶做成的管道模糊了空間的界限。

 

帕爾馬

1

the Catenary and the Arc?

Manuel Bouzas and Santiago Del Aguila

▲ 裝置位于Flores & Prats’s Casal Balaguer文化中心的庭院。

 

在地中海馬略卡島的首府帕爾馬(Palma,Mallorca),由曼努埃爾·布扎斯(Manuel Bouzas)與圣地亞哥·德·阿奎拉(Santiago Del Aguila)設計的裝置“懸鏈線與圓弧”(the Catenary and the Arc)于“Insòlit臨時裝置展中展出,為一座古老的帕爾馬庭院打開了通往創意的大門。該項目借鑒了庭院里的石拱建筑,采用兩種截然相反的幾何元素:懸鏈線與圓弧。

 

裝置借鑒了庭院里的石拱建筑,采用兩種截然相反的幾何元素:懸鏈線與圓弧

 

裝置所在的Casal Balaguer是一座可以追溯到14世紀的貴族住宅,巨大的鏈狀結構使用輕鋼網格完成,在庭院內部投射出溫暖的光線。“我們想要詮釋兩個相反的幾何形狀:圓弧和懸鏈線,”建筑師解釋說,“一個對抗重力,一個與重力配合;一個需要質量,一個需要輕盈;一個被壓縮,一個被拉伸;一個是不透明的,提供陰影,而另一個透過了自然光……”

 

▲?巨大的鏈狀結構在庭院內部投射出溫暖的光線。

 

“Insòlit ”臨時裝置節由Aina Bigorra、Erik Herrera和Pep Rovira聯合策劃,該節日旨在通過臨時的創造性活動,鼓勵大家積極參與宣傳和展示巴利阿里群島(Balearic Islands)的遺產價值。

 

▲?項目手繪圖。

 

 

黃石公園

2

Xylem

Francis Kéré

▲?“Xylem”位于美國蒙大拿州黃石公園旁的Tippet Rise藝術場館。

 

由建筑師弗朗西斯·凱耶(Francis Kéré)設計的展亭“Xylem”在美國蒙大拿州一個占地12000英畝的Tippet Rise藝術場館開放。“站在這片藝術中心的高高草地上,望著廣闊天空下的群山,人們可以最大限度地面對大自然。而這個展亭為人們提供了一個安靜的庇護所,在這里人們可以進入大自然最秘密的部分:樹木的心臟。”建筑師說道。

 

▲ 展亭由當地的黃松和黑松木建成,外部輪廓與周圍山丘融為一體。

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展亭坐落在一片樹林中,其設計靈感來自于西非國家馬里的多貢文化(Dogon Culture of Mali),組成展亭的木制柱子上雕刻著代表村民祖先的裝飾品,垂直圓木組成的天篷將光線過濾到座位區。這些圓木大多是當地可持續生產的黃松和黑松木。在七根鋼柱的頂部,采用耐候鋼的六角形模塊化結構,將頂棚的圓木組裝成圓形束孔。為了創造一個與周圍山丘融為一體的圓形輪廓,頂部被設計成蜿蜒曲折的形狀。

 

▲?在七根鋼柱的頂部,采用耐候鋼的六角形模塊化結構,將頂棚的圓木組裝成圓形束孔,保持通風,遮蔽光照。

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進入“Xylem”展亭,人們可以聚在一起交談、觀景,或獨自靜坐冥想,展亭內還將不時舉辦詩歌朗誦和表演等活動。同時,這片區域于7月12日開始舉行夏季音樂會,匯集23場室內外演奏會和室內樂表演,直到9月7日。值得一提的是,為了配合藝術中心的教育使命,Tippet Rise的基金會Sidney e. Frank還資助了位于建筑師出生地布基納法索甘多村一所新學校的建設。

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▲?展亭設計剖面圖。

 

 

? ?倫敦

3

Serpentine Pavilion

Junya Ishigami

▲ 位于倫敦肯辛頓花園的蛇形畫廊展出建筑師石上純也的展亭。

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2019年蛇形畫廊的臨時展亭邀請了日本建筑師石上純也(Junya Ishigami)設計完成。作為第19位接受邀請在蛇形畫廊設計臨時展館的建筑師,也是第二年輕的建筑師(僅次于2018年的墨西哥設計師Frida Escobedo),現年44歲的石上純也用這一機會表達了他“自由空間”的設計理念。在這種理念中,建筑師尋求人造建筑與自然界現有建筑之間的和諧。

 

▲ 展亭整體是一個巨大的單體屋頂,仿佛從公園周圍的地面延伸出來。

 

展亭的設計靈感來自屋頂這一最常見的建筑特征。建筑師通過堆疊石板來創建一個屋頂單體,看起來像是從公園周圍的地面上延伸出來屋頂結構由細長的柱子支撐,創造了“一個封閉的洞穴般的空間,一個沉思的庇護所。屋頂由61噸Cumbrian石板制建筑師形容他的設計就像“一座由巖石構成的小山”,

 

▲?屋頂由61噸Cumbrian石板制成。

 

“這是用現代方法和概念來補充傳統建筑的嘗試,在這個地方創造出前所未有的廣闊景觀。世界各地都能看到沉重的石板屋頂,同時又顯得很輕,好像可以被風吹走。這群分散的巖石漂浮在空中,就像一塊翻滾的織物。”建筑師說道。展亭將在倫敦肯辛頓花園開放至2019年10月6日。

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▲ 展亭效果圖頗具水墨畫的詩意,這一點也在項目完成后形成爭議,實際的視覺效果被認為更加粗糙。

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? ?紐約

4

Horama Rama

Pedro & Juana

▲ 位于MoMA PS1庭院內的最新項目,展示了一個身臨其境的叢林逃脫場景。

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一年一度的現代藝術博物館MoMA PS1年度青年建筑師項目今年是第20屆了,由Pedro & Juana (Ana Paula Ruiz Galindo & Mecky Reuss)設計的“Horama Rama”從五項決賽作品中脫穎而出。這是一個身臨其境的叢林逃脫場景,位于現代藝術博物館PS1的庭院內。

 

▲ 在展亭上方可以窺見內部的沉浸式景觀。

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“Horama Rama”是一個大型的圓形結構,將庭院重新改造成一個沉浸式的環境。在庭院上方伸出的腳手架上,觀眾可以看到叢林的全景——這是一片野生的異域領土。裝置近40英尺高、90英尺寬,重新規劃了庭院空間的地平線,結構的外部特征創造了動態的運動感,將游客定位在城市叢林中。

 

▲ 內部的巨大布景展示了野外叢林的景象。

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20年來,現代藝術博物館的青年建筑師項目一直為嶄露頭角的建筑人才提供設計和展示創新項目的機會,每年的獲獎者都要設計一個提供遮陽、座椅和水的臨時可持續創意戶外裝置。

 

 

波爾多

5

Tube

?ilvinas Kempinas

 

▲ 在Chapelle du Crous教堂展出的磁帶裝置“管道”。

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現下,法國波爾多正在舉辦為期兩個月的文藝季“Liberté ! Bordeaux 2019”,以“自由”為主題展示一系列城市景觀和藝術項目,包括許多新穎的設計、雕塑、藝術裝置,在博物館、古跡等文化場所以及城市其他角落詮釋“自由”的概念。在當地Chapelle du Crous教堂和一處碼頭上,立陶宛藝術家支勒維納·凱皮納斯(?ilvinas·Kempinas)展示了他的磁帶裝置作品“管道”(Tube)。

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▲ 裝置采用一條一條黑色磁帶往返懸掛而成,置身其中,內外的景象都被模糊和扭曲。

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凱皮納斯總是在尋找新的空間和新的故事,這是他首次在法國展出這一標志性的磁帶裝置。在歷史悠久的Chapelle du Crous大教堂,藝術家使用長條磁帶做成一個能深入禮拜堂的隧道。通道僅由一條黑色磁帶懸掛而成,兩端是兩個圓形的門,長長的磁帶掛在門上的釘子處,經過無數次來回懸掛形成一個筆直的圓柱形空間結構。在通道中行走時,周圍教堂的景色被模糊和扭曲了。

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▲ 在碼頭上的另一處磁帶裝置,如同城市走廊。

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在波爾多的碼頭上,藝術家沿著水面上的人行道,創造了一個磁帶制成的城市走廊。當人走在通道之中,外部的景象被磁帶逐一切割,加上光滑的磁帶反光,使我們眼球完全無法聚焦,使這一通道帶著強烈的不真實感。活動試圖將波爾多變成一個露天的表達實驗室,音樂游輪、舞蹈、戲劇乃至煙火水舞表演等將繽紛登場,持續至8月20日。

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